Divertisment

10 filme cult clasice pe care ar trebui să le vadă toată lumea

Ce Film Să Vezi?
 
Cârtiță

Cârtiță | Panicas Productions

Ce este al tău filmul cult preferat ? Deși calitățile care definesc un film de cult sunt oarecum amorfe, în general vorbind, filmele care au inspirat un grup neobișnuit de devotat de fani sunt etichetate ca filme de cult. Și, deși unii critici de film au susținut că eticheta ar trebui aplicată doar filmelor underground mai puțin cunoscute, în zilele noastre, există multe filme de mare buget care sunt considerate pe scară largă ca filme cult datorită popularității lor de durată în rândul grupurilor dedicate de fani.

Poate că singura trăsătură distinctivă cu care toată lumea poate fi de acord este că filmele de cult au un anumit tip de aspect neobișnuit care le diferențiază de majoritatea celorlalte filme. Pe scurt, filmele cult sunt ciudate.

Fără o definiție convenită pe scară largă și cu legiuni de fani pasionați gata să argumenteze meritele favoritelor lor particulare, orice listă de top 10 a filmelor de cult este cam garantată că nu va mulțumi pe toată lumea. Cu toate acestea, am decis să intrăm în această dezbatere în curs de desfășurare cu propria noastră listă a primelor 10 filme cult pe care orice cinefil serios ar trebui să le vadă. Filmele sunt listate în ordinea datelor de lansare.

1. Cârtiță (1970)

Alejandro Jodorowsky a scris, regizat și a jucat în acest film suprarealist care ar putea fi cel mai bine descris ca un western mistic. În film, un ascuțit împușcat îmbrăcat în negru călătorește călare cu tânărul său fiu, pe care îl antrenează pentru a deveni un luptător ca el. Cu toate acestea, după uciderea unui lider sadic cunoscut sub numele de „colonel”, luptătorul își abandonează fiul cu un grup de călugări și pleacă cu o femeie misterioasă. După aceea, povestea devine din ce în ce mai ciudată pe măsură ce bărbatul în negru întâlnește patru maeștri de arme, un grup de locuitori subterani deformați și o societate de fanatici religioși rasisti.

În anii 1970, Cârtiță a devenit o bază a proiecțiilor de la miezul nopții la cinematografe, unde a atras atenția John Lennon , care a ajutat la finanțarea următorului film al lui Jodorowsky, relatează The Guardian. Din păcate, o dispută cu distribuitorul a împiedicat Cârtiță de la lansarea în SUA pe DVD până în 2007. Indisponibilitatea îndelungată a Cârtiță în America părea să se adauge doar misticii filmului, iar astăzi, la peste 40 de ani de la lansarea inițială, filmul are încă o bază de fani devotați.

Două. Harold și Maude (1971)

Regizat de Hal Ashby, Harold și Maude spune povestea de dragoste neobișnuită a personajelor titulare, un tânăr pe nume Harold și o femeie în vârstă pe nume Maude. În film, Harold este un bogat de 20 de ani, care are o fascinație morbidă pentru moarte și își petrece zilele simulând diferite metode de sinucidere și participând la înmormântări. La una dintre aceste înmormântări, Harold întâlnește dragostea vieții sale: Maude, în vârstă de 79 de ani. Deși pare să aibă un efect pozitiv asupra perspectivelor neplăcute ale lui Harold, Maude, fără griji, are propriile probleme de moarte, deoarece intenționează să-și pună capăt vieții la vârsta de 80 de ani.

In timp ce Harold și Maude a primit recenzii mixte de la critici atunci când a fost lansat pentru prima dată, filmul a obținut de atunci un cult loial din partea fanilor care apreciază marca sa unică de umor negru. Pe lângă povestea de dragoste improbabilă dintre cele două personaje principale, acest clasic al filmului cult se remarcă prin coloana sonoră stelară care conține mai multe melodii originale compuse și interpretate de renumitul muzician Cat Stevens (cunoscut acum ca Yusuf Islam).

3. Flamingo roz (1972)

John Waters a regizat, a scris, a produs și a povestit acest film cult din 1972, care este probabil cel mai cunoscut film al său. În film, drag queen Divine interpretează o figură criminală subterană care trăiește într-o remorcă roz cu mama și fiul ei și își bucură titlul de „Cea mai murdară persoană în viață”. Când rivalii Connie și Raymond Marble fac o încercare de a uzurpa titlul Divinei, cele două grupuri opuse de personaje bizare se angajează într-un concurs pentru a se întrece reciproc într-un comportament respingător. Acest concurs culminează cu scena notorie de închidere a filmului, pe care ar trebui să o urmărească doar cineii cu stomac puternic.

Ca multe alte filme de pe această listă, Flamingo roz a devenit popular prin proiecții de filme târzii la teatre. Cu conținutul său controversat și transgresiv deliberat, Flamingo roz rămâne unul dintre cele mai faimoase filme de cult realizate vreodată, iar popularitatea sa continuă se reflectă în 80% rating de aprobare de la criticii de la Rotten Tomatoes.

Patru. Spectacolul de imagine Rocky Horror (1975)

Dacă există un film despre care toată lumea poate fi de acord, merită să fie numit film cult, probabil că este Spectacolul de imagine Rocky Horror . Regizat de Jim Sharman, acest film de comedie muzicală-groază a devenit un fenomen social internațional. În film, un tânăr cuplu cu o mașină defectă caută ajutor la un castel din apropiere, unde întâlnesc un grup de personaje bizare conduse de un travesti extraterestru (interpretat cu delectare de Tim Curry în debutul său în lungmetraj).

În ciuda faptului că anul acesta are 40 de ani, Spectacolul de imagine Rocky Horror este încă prezentat în multe cinematografe din întreaga lume și deține recordul pentru cea mai lungă lansare în teatru în istoria filmului, conform IMDb. A devenit tradiție ca fanii să privească filmul îmbrăcați în personajele lor preferate în timp ce strigau răspunsuri standardizate la acțiunea care se întâmplă pe ecran.

Popularitatea continuă a Spectacolul de imagine Rocky Horror a dus chiar la un efort recent de refacere a filmului pentru televiziune. Se pare că Fox dezvoltă un remake special de două ore pentru a sărbători cea de-a 40-a aniversare a filmului, deși este discutabil dacă fanii originalului vor aprecia o rețea TV care să modifice un clasic de cult atât de iubit.

5. Eraserhead (1977)

Cu un design sunet obsedant și imagini suprarealiste tulburătoare, Eraserhead poate fi cel mai criptic film al lui David Lynch. Personajul titular din Eraserhead este un muncitor nerăbdător din fabrică pe nume Henry (Jack Nance) care trăiește într-un oraș industrial de coșmar. În timpul unei cine la casa părinților iubitei sale, Henry este invitat să sculpteze un „pui” dezgustător care se zvârcolește și sângerează pe masă.

Mama iubitei sale îl informează pe Henry că iubita lui este însărcinată și că trebuie să se căsătorească. Cu toate acestea, „bebelușul” este o creatură cu aspect monstruos care nu pare a fi uman. După ce se mută împreună, Henry încearcă să aibă grijă de creatură, dar bebelușul devine febril și bolnav. Din acel moment, filmul devine și mai puțin ușor de înțeles, întrucât o femeie cântătoare apare într-un radiator și Henry ia decizia fatală de a deschide învelișul bebelușului. Yech.

Deși reacția critică inițială la Eraserhead a fost amestecat, filmul a fost de atunci recunoscut pe scară largă ca o capodoperă și a fost chiar adăugat la prestigioasa Bibliotecă a Congresului Registrul național al filmelor în 2004. Potrivit Uncut, fani notabili din acest clasic de cult se numără scriitorul Charles Bukowski, regizorul Stanley Kubrick și muzicianul Tom Waits.

cât câștigă Mike Golic

6. Razboinicii (1979)

Regizat de Walter Hill, Razboinicii se află într-un viitor distopic, când diferite bande violente împărtășesc controlul asupra orașului New York. În film, o bandă cunoscută sub numele de Războinici este acuzată în mod fals că a ucis un lider popular pe nume Cyrus. Acest lucru îi forțează pe războinici să își croiască drum prin diferite teritorii de ganguri ostile pentru a ajunge la casa lor pe Coney Island.

Cu combinația sa de imagini uimitoare, violență excesivă și dialog citat, Razboinicii pare să fi fost conceput în mod intenționat pentru a deveni un film de cult. Spre deosebire de multe alte filme care au obținut statutul de cult, The Warriors a fost un succes la box-office , cu aproape 22,5 milioane dolari bruti interni, potrivit Box Office Mojo.

Mai multe incidente de violență reală care erau legate de Razboinicii când a fost lansat pentru prima dată, pare că a crescut popularitatea filmului, potrivit Time. Razboinicii încă mai are o cult puternic urmând astăzi, iar filmul continuă să fie prezentat în teatre de renaștere din întreaga lume.

7. Marele Lebowski (1998)

In acest Frații Coen -comedie de crimă regizată, un personaj relaxat, fumător de oală numit „tipul” (Jeff Bridges), își încurcă drumul printr-o serie de evenimente absurde care par să fi început cu un caz de identitate greșită. Îl ajută în căutarea sa de a rezolva misterul: prietenii de bowling ai lui Dude, Donny (Steve Buscemi) cu manieră blândă și Walter (John Goodman).

Ca multe filme care continuă să dezvolte urmări cult, Marele Lebowski a fost considerat un eșec la box-office , cu un brut intern total de doar 17,4 milioane de dolari, potrivit Box Office Mojo. Cu toate acestea, de la lansarea sa inițială în teatru, filmul a dezvoltat un cult urmat de fanii care se referă la ei înșiși drept „realizatori” și care se străduiesc să imite stilul de viață mai slab al tipului. Filmul a apărut chiar adunări anuale în întreaga lume cunoscută sub numele de Lebowski Fests, unde fanii cu aceeași idee își pot împărtăși dragostea de bowling, halate de baie și ruși albi. Și dacă nu știi de ce aceste lucruri sunt semnificative, atunci evident că nu le-ai văzut Marele Lebowski , om.

8. Spațiu de birou (1999)

Mike Judge și-a îndreptat privirea satirică asupra locului de muncă american în această comedie din 1999 despre lucrătorii IT nemulțumiți de la o companie de software. Cu un venit brut de 10,8 milioane de dolari, care abia și-a acoperit bugetul de producție, Spațiu de birou a fost considerat un flop când a debutat în 1999, potrivit Box Office Mojo. Din fericire, Spațiu de birou a primit un al doilea vânt când a fost lansat pe DVD, iar astăzi, acest film este considerat pe scară largă un clasic de cult care surprinde perfect experiența multor lucrători de birou cu guler alb.

Popularitatea filmului a afectat chiar și designul unui produs de birou obișnuit. Potrivit The Wall Street Journal, Swingline a introdus un capsator de culoare roșu aprins la linia de produse a companiei în 2002 din cauza cererilor din partea fanilor Spațiu de birou care dorea faimosul capsator roșu care era o posesie prețuită a unuia dintre personajele filmului.

9. Donnie Darko (2001)

În timp ce anii 1970 au fost o epocă deosebit de fructuoasă pentru producția multor filme considerate astăzi clasice, Donnie Darko dovedește că un film nu trebuie să fie vechi de zeci de ani înainte de a ajunge la statut de cult. Acest film ciudat de ficțiune științifică abia a făcut furori la box-office când a fost lansat în cinematografe în 2001, dar după ce a fost lansat pe DVD anul următor, în curând a devenit un hit cult , Scrie USA Today.

Regizat și scris de Richard Kelly, Donnie Darko spune povestea unui adolescent cu probleme care visează frecvent la o figură misterioasă îmbrăcată ca un iepure înfricoșător care transmite mesaje criptice. Eforturile sale de a descoperi semnificația acelor vise îl vor duce în curând să exploreze teorii ciudate despre călătoriile în timp și posibilul sfârșit al lumii. Jake Gyllenhaal interpretează personajul titular, în timp ce Maggie Gyllenhaal (sora din viața reală a lui Jake) joacă rolul surorii lui Donnie Darko, Elizabeth. Alte costare notabile includ Drew Barrymore, Patrick Swayze și Noah Wyle. O continuare a Donnie Darko , S. Darko , a fost realizat în 2009, dar nu a reușit să atingă statutul de cult al filmului original.

10. Camera (2003)

Camera este ideea regizorului amator Tommy Wiseau, care a scris, regizat și a jucat în film. În timp ce majoritatea filmelor de cult sunt filme bine realizate, care au doar aspecte ciudate care le fac atrăgătoare pentru anumite subculturi, Camera și-a atins statutul de cult fiind pur și simplu un film prost realizat. Datorită acțiunii sale din lemn, dialogului fără sens și erorilor de continuitate, Camera a devenit un favorit de cult pentru fanii cinematografiei neintenționat de hilar.

Camera chiar a inspirat ritualuri de participare a publicului asemănătoare cu cele văzute la proiecțiile târzii ale nopții Spectacolul de imagine Rocky Horror , relatează Entertainment Weekly. Membrii publicului aruncă tacâmuri de plastic pe ecran de fiecare dată când apare o imagine încadrată a unei linguri și strigă „Focus!” în timpul scenelor nefocalizate ale filmului. În timp ce rămâne de văzut dacă Camera va avea puterea de ședere a Spectacolul de imagine Rocky Horror , sau chiar Marele Lebowski , acest film atât de rău, cât de bun, și-a păstrat popularitatea printre fani de mai bine de 10 ani.

Toate informațiile despre distribuția filmelor, echipa și premiile sunt oferite de IMDb .

Urmăriți-l pe Nathanael pe Twitter @ArnoldEtan_WSCS

Verifică Foaie de trucuri de divertisment pe Facebook!