Divertisment

10 filme cu cele mai triste și deprimante finaluri

Ce Film Să Vezi?
 

Hollywood-ul este cel mai bine cunoscut pentru finalurile sale fericite, dar asta nu înseamnă că fiecare film se încheie cu eroii plecați în apus. Unele filme reușesc să respingă tendința, oferind un final descendent care funcționează pentru poveștile pe care încearcă să le spună.

Caz elocvent? Trecând în ordine de la mai puțin tragic, la cel mai tragic, iată 10 filme cu final trist și deprimant.

10. Ceața (2007)

Țipă Thomas Jane în timp ce ridica o armă într-o scenă din The Mist

Ceața | Compania Weinstein

Ceața se bazează pe romanul cu același nume Stephen King și se învârte în jurul unui oraș mic, care devine acoperit de o ceață care ține creaturi din alte lumi. Când supraviețuitorii sunt prinși într-un supermarket, apar tensiuni pe măsură ce unii încep să se întrebe dacă se confruntă cu un eveniment religios.

Finalul către Ceața a atras multă atenție în ultimii ani, din cauza cât de neclintită este - chiar dacă există o dezbatere considerabilă cu privire la faptul dacă i se câștigă atenția. Ramificându-se de la sfârșitul lui King, care a făcut ca grupul celor cinci supraviețuitori să fugă în ceață, unde soarta lor era incertă, regizorul Frank Darabont ( Zombie ) reușește să elimine orice ambiguitate în timp ce face finalul și mai sumbru.

În timp ce grupul de supraviețuitori călătorește prin ceață, spiritele lor sunt zdrobite după ce văd o creatură imposibil de înaltă înainte de a rămâne fără benzină. Crezând că sunt condamnați, grupul decide că moartea cu arma este mai bună decât să fie sfâșiată de creaturi. David Drayton (Thomas Jane) ia apoi arma și îi împușcă pe toți cei patru pasageri, inclusiv pe fiul său, înainte de a ieși afară pentru a muri după ce au rămas fără gloanțe. Dar tocmai atunci, armata se rostogolește prin ceață împreună cu supraviețuitori din film - grupul era la mai puțin de un minut de a fi salvat.

9. Cabana in padure (2012)

Un monstru se hrănește cu un corp într-o scenă din Cabin in the Woods

Cabana in padure | Lionsgate

Filmul satiric, meta-groază Cabana din pădure, a fost o gură de aer proaspăt pentru genul horror când a fost lansat în 2012. Scris de Joss Whedon ( Răzbunătorii ) , filmul a găsit o modalitate plină de umor de a transforma tropii de lungă durată ai genului horror într-o structură generală, în care aproape fiecare film de groază care a venit înainte să poată exista în aceeași lume.

Dar, în ciuda abordării ludice a filmului asupra genului, nu s-a încheiat exact într-un mod optimist. Când cei doi protagoniști ai filmului scapă într-o instalație subterană, ei eliberează imediat legiuni de monștri închiși, monștri care măcelăresc imediat aproape toți cei din instalație, inclusiv tehnicienii pe care i-am urmărit de-a lungul filmului.

În cele din urmă, întâlnite cu o decizie de a salva întreaga omenire, continuând ritualul și sacrificându-se, perechea decide că ar putea fi timpul să-i lase pe cei Antici - forțe monstruoase, asemănătoare lui Dumnezeu - să se trezească. La fel, filmul se încheie cu o mână uriașă care iese din Pământ cu o zi de judecată iminentă. Și, de asemenea, nu vă puteți abține să nu simțiți că erau doar un pic egoiști în marea schemă a lucrurilor.

8. Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)

Mâna tăiată a lui Luke Skywalker cade prin aer în timp ce țipă în Star Wars: The Empire Strikes Back

Star Wars: The Empire Strikes Back | Lucasfilm

Star Wars: The Empire Strikes Back s-ar putea să nu fie la fel de scăzut atunci când consideri că este partea de mijloc a unei trilogii, dar nu există nicio îndoială că filmul este unul dintre cele mai bune exemple ale unui film în care eroii pierd la fiecare pas. Numai din acest motiv, se consideră că filmul are unul dintre cele mai bune finaluri cliffhanger din toate timpurile.

Cu Luke Skywalker separat de Han Solo, Leia și restul bandei pentru actul de mijloc al filmului, lucrurile încep să devină interesante atunci când este clar că personajele sunt în drum spre o reuniune, probabil pentru a triumfa asupra lui Darth Vader și a Imperiului. Dar chiar înainte ca Luke să ajungă acolo, este clar că lucrurile nu vor fi atât de simple.

Han este înghețat în carbonat și predat lui Boba Fett, în timp ce Luke ajunge la timp pentru a cădea în capcana lui Darth Vader. Și tocmai când crezi că Luke se ține cu antrenamentul lui Yoda, mâna lui este întreruptă, trimițându-i sabia laser în spirală în arborele de aer al Orașului Cloud, în timp ce Darth Vader dă infama revelație: „Eu sunt tatăl tău”.

Empire Strikes Back Finalul a fost cel mai bine descris în Kevin Smith Grefieri , așa cum susțin Dante Hicks și Randal Graves dacă Întoarcerea Jediului sau Empire Strikes Back e mai bine. „ Imperiu a avut finalul mai bun. Adică, lui Luke i se taie mâna, află că tatăl lui Vader este, Han devine înghețat și luat de Boba Fett. Se termină cu o astfel de notă. Adică, asta este viața, o serie de finaluri descendente. Toate Jedi avea a fost o grămadă de Muppets . '

7. Brazilia (1985)

Gilliam poartă o mască de față pentru bebeluși într-o scenă din Brazilia

Brazilia | universal

Adesea considerată capodopera scriitorului Terry Gilliam, Brazilia este un sci-fi distopian satiră care se învârte în jurul unei societăți futuriste care este inutil de complicată și ineficientă. Acest lucru se datorează, în mare parte, dependenței excesive de mașini slab întreținute și unui guvern birocratic, totalitar. Un membru al acelui guvern, Sam Lowry (Jonathan Pryce) este un angajat guvernamental de nivel scăzut, care observă o eroare și, în încercarea sa de a remedia problema, este implicat într-o situație care îl vede în cele din urmă urmărit ca terorist.

Sfârșitul lui Brazilia vede că temele satirice ale lui Gilliam se desfășoară până la concluzia lor logică. După ce Sam și Jill (Kim Greist) sunt capturați de guvern, sunt salvați de membrii rezistenței care distrug ministerul și trimit perechea în apusul soarelui în timp ce se îndepărtează de oraș.

Dacă studioul ar fi reușit, acesta ar fi fost finalul, dar Gilliam s-a luptat cu dinții și unghiile pentru a se asigura că finalul său original a rămas. În secțiunea regizorului, filmul se întoarce la minister pentru a dezvălui că Sam este încă legat de un scaun - finalul fericit a fost un produs al imaginației lui Sam.

6. Rosemary’s Baby (1968)

Mia Farrow își ține o mână la gură șocată în Rosemary

Rosemary’s Baby | Paramount Pictures

Unul dintre cele mai înfiorătoare filme realizate vreodată, Rosemary’s Baby nu este doar un clasic de groază, ci unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. Regizat de Roman Polanski, cu Mia Farrow și John Cassavetes în rolurile principale, Rosemary’s Baby spune povestea unui cuplu care se mută într-o clădire de apartamente din Manhattan unde Rosemary (Farrow) începe să suspecteze că vecinii și soțul ei excentric au încheiat un pact ocult pentru copilul ei nenăscut.

omul sef mare cauza mortii

La sfârșitul filmului, Rosemary se trezește în apartamentul ei și i se spune că bebelușul ei a murit în timpul nașterii. Dar la scurt timp după aceea, ea nu se poate abține să nu observe ce sună ca un copil plângând și descoperă o ușă secretă care duce la apartamentul vecinului ei. Acolo descoperă o adunare de oameni, inclusiv soțul ei și vecinii, adunați în jurul fiului ei. Cu toate acestea, acesta nu este un fiu obișnuit; este generarea lui Satana. Și după ce a răspuns cu groază, se îndreaptă spre copilul ei și începe să legene leagăn încet, cu un zâmbet.

5. Nicio tara pentru oameni batrani (2007)

Tommy Lee Jones stă în fața unei ferestre în No Country for Old Men

Nicio tara pentru oameni batrani | Paramount Vantage

Frații Coen ' Nicio tara pentru oameni batrani este unul dintre cele mai clare exemple ale unui clasic modern. În rolurile principale, Josh Brolin, Javier Bardem și Tommy Lee Jones sunt trei personaje foarte diferite pe un parcurs de coliziune care se învârte în jurul unui sac de 2 milioane dolari lipsă. Nicio tara pentru oameni batrani este unul dintre cele mai de succes filme ale fraților Coen până în prezent, câștigând o serie de premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun actor în rol secundar (Bardem).

Dar un aspect al filmului care a fost discutat intens după lansarea sa a fost finalul. Llewelyn Moss (Brolin), care se simte foarte mult ca protagonistul principal al filmului, este ucis - pe ecran nu mai puțin - cu aproximativ 20 de minute din film. De acolo, Ed Tom Bell (Jones) preia majoritatea poveștii narative a filmului în timp ce antagonistul, Anton Chigurh (Bardem) scapă cu cei 2 milioane de dolari, în ciuda faptului că a intrat într-o epavă majoră. Ne-a rămas apoi o scenă a unui Ed Tom pensionar care relatează soției sale un vis care ecouă tema cărții: Aceasta nu este o țară pentru bătrâni.

Moartea lui Llewelyn deoparte, finalul este incredibil de sumbru prin faptul că arată un om care nu se mai simte capabil să lupte împotriva răului - un om care renunță în esență. Acest lucru este evidențiat de o scenă în care Ed Tom devine conștient că l-a încolțit pe Chigurh într-un motel, dar decide să nu se confrunte cu el. Din acel moment, ceea ce urmează este practic o poveste în care eroul nostru a decis să renunțe la ticălos, considerându-se „depășit” față de ceea ce aduce viitorul. Este un final pe care nu îl vezi foarte des, dar se încadrează perfect în temele prezentate în film.

Patru. Se7en (o mie noua sute nouazeci si cinci)

Un Brad Pitt învinețit poartă o bandă peste nas în Se7en

Se7en | New Line Cinema

Un clasic modern al genului thriller psihologic, Se7en a inspirat un întreg gen de thriller-uri criminale întunecate și sinistre. Dar nimic nu s-a potrivit cu lumea sumbru descrisă în Se7en , unde criminalitatea și decăderea urbană au învăluit un oraș întreg în murdărie.

În timp ce filmul este adesea amintit pentru scenele sale groaznice de crimă legate de cele șapte păcate capitale, el a câștigat mult mai multă notorietate pentru finalul său incredibil de sumbru. După ucigașul în serie, John Doe (Kevin Spacey) se predă, avocatul său apărător îi spune detectivului Somerset (Morgan Freeman) și Mills (Brad Pitt) că Doe îi va conduce fie la ultimele două corpuri, fie să mărturisească crimele, fie să pledeze nebunia. . Crezând că nu există niciun rău în a merge împreună cu el acum că ucigașul este în custodie, îl escortează în deșert.

Cu cei trei singuri în deșert (bineînțeles cu ajutorul poliției), nervii detectivilor sunt zgomotoși când un camion de livrare coboară de pe o cutie - iar în interiorul cutiei, Somerset descoperă șeful soției lui Mills, Tracy. În timp ce Doe încearcă să-l determine pe Somerset să-l împuște pentru păcatul invidiei, devenind apoi păcatul de moarte al mâniei, Somerset încearcă din răsputeri să-l discute pe Mills. Dar nu este bine.

'Ce e in cutie? Ce e in cutie?' Mills spune iar și iar. În cele din urmă, odată ce Doe a dezvăluit că Tracy era însărcinată, ceva de care Mills nu știa, pur și simplu este prea mult - îl împușcă pe Doe, completând designul criminalului.

3. Vertij (1958)

James Stewards se ascunde în spatele unui perete în Vertigo

Vertij | universal

Alfred Hitchcock ’S Vertij a primit în special recenzii mixte la lansare, înainte de a deveni considerat pe scară largă cel mai mare film din cariera sa în deceniile următoare. Pe baza romanului, Din morți de Boileau-Narcejac, Vertij spune povestea unui fost detectiv de poliție, John „Scottie” Ferguson (James Stewart), care este forțat să se retragă după apariția acrofobiei. Apoi este angajat ca investigator privat pentru a o investiga pe Madeleine - o femeie care pare a fi posedată de spiritul unei rude moarte.

Sfârșitul lui Vertij este înnebunitor de tragic, care poate fi motivul pentru care filmul a durat câteva decenii să fie considerat unul dintre cei mai buni ai lui Hitchcock. După ce Scottie este martorul a ceea ce el crede că este sinuciderea Madeleinei, el este trimis într-o coadă mentală și în cele din urmă devine obsedat de o femeie pe nume Judy Barton, care pare să semene puternic cu Madeleine. După ce un flashback dezvăluie că Judy și Madeleine sunt una și aceeași, Scottie își dă seama curând că a fost avut atunci când o observă pe Judy purtând un colier legat de înșelăciune.

Dezvăluirea îl împinge pe Scottie să o aducă pe Judy la Misiunea San Juan Bautista, locul presupusului sinucidere. În timp ce Scottie o duce spre vârful clopotniței, depășind acrofobia sa în acest proces, Judy mărturisește în cele din urmă că a făcut parte dintr-un complot, dar că îl iubește cu adevărat și îi pare rău. În timp ce se îmbrățișează, o figură fantomatică apare de pe scări, făcând-o pe Judy să se împiedice înapoi și să cadă în moarte - exact în același mod în care a fost stabilit mai devreme. Figura fantomatică, acum descoperită a fi o călugăriță, începe să sune la clopotul misiunii, în timp ce Scottie privește cu groază în jos. Dacă a crezut că moartea Madeleinei a fost dură, moartea lui Judy va fi mult mai gravă.

Două. Oldboy (2003)

Choi Min-sik zâmbește în timp ce stătea în zăpadă cu o eșarfă roșie mare la gât în ​​Oldboy

Oldboy | Egg Films, Show East

Uitați de versiunea 2013 a lui Spike Lee Oldboy - versiunea originală coreeană din 2003 regizată de Park Chan-wook este o capodoperă în filmul de autor. Bazat pe manga cu același nume, Oldboy spune povestea lui Oh Dae-su și a celor 15 ani de închisoare și eliberare ulterioară. Odată eliberat, Oh Dae-su începe o căutare maniabilă, sângeroasă de răzbunare, pentru a descoperi de ce a fost închis și cine este responsabil.

Sfârșitul lui Oldboy este chestia legendelor și nu este pentru cei slabi de inimă. După ce și-a găsit rapitorul și a descoperit ce l-a adus într-o închisoare privată timp de 15 ani, Oh Dae-su constată rapid că este încă victima jocurilor sale. În confruntarea care a urmat, răpitorul său dezvăluie că femeia Oh Dae-su a intrat într-o relație sexuală cu, Mi-do, este de fapt fiica sa. Mai rău încă, informațiile sunt dezvăluite și lui Mi-do.

Sensul de control al lui Oh Dae-su este complet spulberat și el îl roagă pe captor să nu dezvăluie informațiile, mergând până la a-și tăia propria limbă. Mai târziu, Oh Dae-su se hipnotizează pentru a uita informațiile, iar când îl îmbrățișează pe Mi-do nu este pe deplin clar dacă a funcționat. Și chiar dacă are, ignoranța nu este neapărat fericire în acest caz.

câte titluri naționale are urban meyer

1. Chinatown (1974)

Doi bărbați stau unul lângă celălalt în timp ce poartă cravate și fedoras într-o scenă din Chinatown

Chinatown | Paramount Pictures

Unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată, Roman Polanski’s Chinatown este un neo-noir cu Jack Nicholson și Faye Dunaway în rolurile principale. Filmul a fost inspirat de războaiele din apă din California de la începutul secolului al XX-lea. Jake Gittes (Nicholson) este un anchetator privat care este legat într-un caz care, în cele din urmă, face ca bulgări de zăpadă să ajungă în ceva cu mult dincolo de controlul său. El află calea grea că este incapabil să reziste răului pe care îl reprezintă Noah Cross (John Huston).

După ce Gittes face planuri pentru Evelyn (Dunaway) și fiica ei, Katherine’s, să scape în Mexic, apoi se confruntă cu Cross, care îl obligă rapid să-i conducă la perechea din Chinatown. Odată ajunși, poliția așteaptă deja și o reține pe Gittes în timp ce Cross se apropie de Katherine - fiica sa a incestului cu Evelyn. Dar Evelyn îl împușcă pe Cross în braț și decolează pe mașină pe drum, în timp ce poliția deschide focul și o ucide. Apoi, Cross o ia pe Katherine și o conduce în timp ce Gittes se uită neajutorată. „Uită-l, Jake”, îi spun ei. „Este Chinatown”.

Unul dintre cele mai tragice finaluri din tot cinematograful, încercările lui Gittes de a îndeplini rolul obișnuit al ochiului privat victorios sunt zdrobite în toate privințele. Poliția nu este dispusă să audă conspirația pe care a descoperit-o, interesul său amoros a fost ucis și ticălosul a reușit să o recupereze pe Katherine și să-și îndeplinească planurile. În schimb, Gittes este lăsat știind că nu numai că a pierdut fiecare bătălie purtată, dar este neputincios să lupte împotriva uriașului rău care există în lume.

Raportare suplimentară de Michelle Regalado.

Verifică Foaie de trucuri pentru divertisment pe Facebook!