Divertisment

10 filme silențioase pe care toată lumea ar trebui să le vadă

Ce Film Să Vezi?
 

Fie că sunteți un pasionat al filmului mut sau sunteți nou în cinematografie înainte de talkies, iată o listă cu zece filme mut care acoperă genurile care merită vizionate și re-vizionate - de la comedii romantice la filme de groază înfiorătoare la dramă înaltă, până la epopee istorice. Oricare ar fi ocazia, puteți găsi un film mut pe această listă care să se potrivească dispoziției și să-i convingeți pe cei din viața dvs. care ar putea fi sceptici că un film mut ar putea fi de fapt distractiv sau nervos că ceva din gen poate atrage orice iubitor de film.

1. Artistul

Sursă: http://www.couchbaron.com/wp-content/uploads/2011/12/the-artist.jpg

Sursa: Studio 37

Unii pasionați de filme mut vor fi supărați pe mine pentru că am inclus acest lucru, dar promit că restul acestei liste este compus din filme făcute înainte de 1936. Artistul este un film francez realizat în 2011 care a măturat premiile Oscar din acel an, inclusiv cea mai bună imagine. Acest film se concentrează pe o stea îmbătrânită a ecranului silențios jucat de Jean Dujardin, care își urmărește cariera căzându-se pe măsură ce este înlocuit de stele mai potrivite pentru „talkies”, cum ar fi tânăra și frumoasa dansatoare transformată în actriță interpretată de Bérénice Bejo. Actorul și actrița se îndrăgostesc, deoarece cariera lor este propulsată în direcții opuse de ascensiunea talkie-urilor.

terrell owens i love me some me

Filmul este o comedie romantică care este simultan o lecție de istorie a filmului. Acesta este filmul perfect pentru a viziona împreună cu prietenii sau familia care s-ar putea să nu fie atât de vechi în filmele mute vechi și să introducă sceptici în genul filmului mut. Artistul a fost primul film mut pentru a câștiga Cea mai bună imagine, de atunci Aripi a câștigat chiar la primul premiu Oscar din 1929.

Două. Timpuri moderne

sursa: http://www.doctormacro.com/Images/Chaplin,%20Charlie/Annex/Annex%20-%20Chaplin,%20Charlie%20%28Modern%20Times%29_04.jpg

Sursa: Charles Chaplin Productions

Există unele controverse cu privire la faptul dacă acest film al lui Charlie Chaplin din 1936 este cu adevărat un film „mut” sau nu, dar pentru cei care nu sunt înrădăcinați în gen, cu siguranță pare a fi unul. Acesta este unul dintre cele mai iubite și mai politice filme ale lui Chaplin despre personajul său Little Tramp care, în Timpuri moderne , se confruntă cu provocarea de a păstra un loc de muncă într-o fabrică industrială.

Chaplin folosește filmul pentru a critica industrializarea modernă de atunci prin scene în care Vagabondul se blochează în mașini și este chiar alimentat forțat de o mașină pentru a îmbunătăți eficiența. Este, de asemenea, un comentariu la ororile Marii Depresii. Interesul dragostei, interpretat de Paulette Goddard, este o fată înfometată arestată pentru furtul de pâine, iar Vagabondul se confruntă cu o varietate de orori la fabrică pentru foarte puține salarii. În ciuda nuanțelor întunecate, aceasta este încă o comedie la cea mai bună calitate a lui Chaplin și va face să râdă chiar și un fan al filmului non-mut.

3. Nașterea unei națiuni

sursă: http://cdn.bleedingcool.net/wp-content/uploads/2012/04/The-Birth-of-a-Nation.jpg?9098e0

Sursa: David W. Griffith Corp.

Aceasta este doar una dintre cele două epopee istorice de trei ore din D.W. Griffith pe această listă. Acest film este obligatoriu pentru oricine, chiar vag interesat de istoria filmului, deoarece este creditat cu inventarea tehnici standard de film cum ar fi prim-planurile, caserolele camerei de fotografiat și chibriturile ochiului, precum și fotografia de noapte pionierată și utilizarea suplimentelor.

Cu toate acestea, există și o latură întunecată a istoriei acestui film, deoarece a fost criticat pentru reprezentările sale rasiste ale afro-americanilor de către actori albi în fața neagră și pentru că Klu Klux Klan arata eroic. La urma urmei, se bazează pe piesa lui Thomas Dixon The Clansman: An Historical Romance of the Ku Klux Klan . Cu Naștere, Griffith a fost „singur responsabil pentru codificarea limbajului cinematografic și spargerea noțiunilor lumii despre ceea ce ar putea fi un film”. conform criticul de film Eric M. Armstrong, dar cineastul nu va trăi niciodată moștenirea fanatismului și rasismului lăsată de film.

Patru. Metropolă

sursa: http://metropolis1927.com/inc/img/5.jpg

Sursa: Film Univers

Fritz Lang’s Metropolă este considerat a fi primul film de lungmetraj science-fiction realizat vreodată, o vizită obligatorie pentru oricine este interesat de fantezie științifică sau de povești înfiorătoare despre un viitor distopic. Seturile mari și impresionante ale filmului care descriu un oraș futurist, cu o divizare crescândă între clasele superioare și inferioare, de asemenea, realizate Metropolă cel mai scump film realizat vreodată până în acel moment. Filmul are loc în orașul Metropolis, care este condus de cei bogați, pentru care locul este un paradis.

Totuși, sub oraș, muncitorii lucrează neîncetat în condiții mizerabile și periculoase pentru a crea energie orașului. Freder este fiul conducătorului rău al Metropolei. Se îndrăgostește de Maria, un membru al claselor inferioare, iar când o urmează la tuneluri doar pentru a descoperi condițiile oribile de muncă ale clasei inferioare și este martor la mai multe decese cauzate de o mașină care explodează. De acolo, Freder încearcă să o salveze pe Maria și să aducă dreptate lucrătorilor. Filmul este purtat de scenariile fanteziste și imagini fanteziste, precum și de o interpretare terifiantă de la Brigitte Helm în rolul Maria și robotul „fals-Maria”.

5. Generalul

sursă: http://www.theartsshelf.com/wp-content/uploads/2013/11/general_buster_keaton.jpg

Sursa: Buster Keaton Productions

Generalul este triumful lui Buster Keaton, o comedie ambientată în timpul Războiului Civil, amuzantă, romantică, revoltătoare, inteligentă și atingătoare în același timp. Orson Welles a numit-o „cea mai mare comedie realizată vreodată, cel mai mare film din Războiul Civil realizat vreodată și poate cel mai mare film realizat vreodată”, în introducerea sa la versiunea restaurată a filmului pe DVD și Blu-ray. Considerat acum unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată, când a fost lansat în 1926, a fost un flop enorm și a început căderea carierei lui Keaton.

Filmul se bazează pe povestea adevărată a unui jaf de tren și deturnare în timpul Războiului Civil, cu adăugarea unei povestiri romantice întrerupte de refuzul armatei confederate de a înrola personajul lui Keaton, ceea ce face ca iubita lui să-l arunce. Au loc aventuri epice și hilar, în timp ce el încearcă să o salveze de o vagon de tren răpit de soldații Uniunii. „Dar dacă ar trebui să transformi un refuzenik încăpățânat în măreția lui Keaton, în magia cinematografului mut în sine, Generalul va arunca acea vraja pentru tine de fiecare dată ' spus paznic critic Pamela Hutchinson.

6. Intoleranţă

sursa: http://graphics8.nytimes.com/images/2013/07/28/arts/28INTOLERANCE1_SPAN/28INTOLERANCE1_SPAN-superJumbo.jpg

Sursa: Triangle Film Corporation

D.W. Filmul lui Griffith din 1916 Intoleranţă este o epopee de trei ore și jumătate care arată cum conceptul de intoleranță ca parte a naturii umane a distrus de-a lungul istoriei. Filmul urmărește patru povești diferite care se întind pe parcursul secolelor și a fost creat de Griffith în încercarea de a compensa fanatismul din Nașterea unei națiuni .

Există o poveste „modernă” care detaliază modul în care capitalismul și puritanismul moral opresc masele. Există o poveste în 539 î.Hr. în Babilonia care detaliază conflictul dintre prințul Belșazar al Babilonului și Cirus cel Mare al Persiei. Există o poveste despre modul în care intoleranța a dus la răstignirea lui Isus. Există o poveste în Franța Renașterii despre modul în care intoleranța a provocat masacrul protestanților de ziua Sfântului Bartolomeu de către romano-catolicii în vigoare. Toate aceste narațiuni sunt îmbinate împreună pentru a ilustra modul în care istoria se repetă. Filmul în sine este unul dintre cele mai ambițioase proiecte aduse vreodată pe ecran.

7. Nosferatu

sursa: http://spectrumculture.com/wp-content/uploads/2012/06/nosferatu1.jpg

Sursa: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal

Filmul lui F. W. Murnau din 1922 Nosferatu este atât unul dintre primele filme de groază, cât și primele filme cu vampiri realizate vreodată. Trebuia să fie o abordare a lui Bram Stocker Dracula , dar din moment ce regizorul nu a putut obține drepturile asupra romanului, au fost aduse modificări la complot. Rămâne în continuare ca epitome terifiant al expresionismului german și interpretarea lui Max Schrek asupra vampirului contele Orlok - ajutat de machiaj și proteze care devin mai intense pe măsură ce filmul continuă - una dintre cele mai înfricoșătoare interpretări surprinse vreodată pe film. Acesta este un film perfect de Halloween și demonstrează că cele mai înspăimântătoare filme nu trebuie să se bazeze pe efecte speciale scumpe și pe coloane sonore puternice pentru a spori pielea spectatorilor.

ce poziție a jucat Michael Strahan

8. Luminile orașului

sursă: http://aworldoffilm.files.wordpress.com/2013/12/citylights.jpg

Sursa: Charles Chaplin Productions

Da, este o altă comedie Chaplin, dar a fost dificil să o restrângem la doar două. Daca esti un purist al filmului mut și consideră Timpuri moderne pentru a fi „un film mut mut”, atunci îl poți folosi ca un film de poartă Chaplin pentru scepticii muti din viața ta. Filmul este o comedie romantică cu rolul Micului Vagabond, care se îndrăgostește de o femeie oarbă care, printr-o neînțelegere, devine convinsă că Vagabondul este foarte bogat. Se produc tot felul de haos pe măsură ce Vagabondul încearcă să mențină iluzia și să o ajute pe fată oarbă care se luptă. Acesta este unul dintre cele mai romantice și mai bune filme realizate vreodată, iar finalul, în special, are în vedere o capodoperă a cinematografiei. În 1949, criticul de film James Agee numită scena finală de Luminile orașului „Cea mai mare piesă de actorie dedicată vreodată celuloidului”.

9. Răsăritul soarelui: un cântec al celor doi oameni

sursa: http://versusthescreen.com/wp-content/uploads/2014/02/sunrise-review-1.jpg

Sursa: Fox Film Corporation

răsărit este o poveste de dragoste sfâșietoare care te va surprinde cu puterea sa. Acest film din 1927 al regizorului german F.W. Murnau joacă pe dihotomia veche între viața în orașul atrăgător și modern și țara stabilă și morală. Cele două contrarii sunt personificate în personaje feminine simbolice, Soția din țară și Femeia din oraș. Bineînțeles, Bărbatul este intoxicat de sexy flapper Femeie din oraș și își neglijează soția în urmărirea ei. Furnirul ei fierbinte, captivant, se dezlănțuie atunci când îi sugerează bărbatului să-l înece pe Cuvioasa Soție pentru a începe o nouă viață în oraș.

Murnau a avut o zi de câmp răsărit - prima sa lungmetraj de la Hollywood seturi scumpe și experimentarea cu noi tehnici de film. Omul încearcă să ucidă atât soția, cât și femeia din oraș în mai multe ocazii din film, dar performanța lui George O'Brien face ca psihozele, disperarea și iubirea omului să fie la fel de palpabile. răsărit este romantic, tragic, emoționant și deranjant. Este o alegere bună pentru a arăta cuiva care poate se gândește doar la umorul slapstick al lui Chaplin atunci când se gândește la filmul mut.

10. Cabinetul Dr. Caligari

sursă: http://2.bp.blogspot.com/_Y32nBaee2kw/S9RcMwg45ZI/AAAAAAAAA5Y/12XIEW45EZg/s1600/caligari_still1%5B1%5D.jpg

Sursa: Decla-Bioscop AG

Acest film de groază psihologică din 1920 este considerat unul dintre primele filme de artă, The primul film de groază adevărat , și este considerat de unii că are primul „twist” care se încheie în cinematografie. Caligari are un set frumos înfiorător care arată ca ceva direct dintr-un film de Tim Burton. Ademenitorul doctor Caligari, inspirat de un mit ciudat despre un călugăr din secolul al XI-lea, folosește hipnotismul pentru a menține un somnambulist pe nume Cesare sub controlul său. Caligari îl afișează pe Cesare ca o atracție de carnaval și îl folosește pentru a comite crime. Filmul folosește tăieturi discordante, mișcări tremurante de la actori și machiaj greu pentru a crea o lume care se clatină la marginea nebuniei. Orice fan al lui Tim Burton sau David Lynch sau chiar romanele lui Chuck Palahniuk vor aprecia acest film.

Mai multe din Divertisment Cheat Sheet:

  • Ascultă, Wiseguys: 10 filme mafiote care și-au pus amprenta
  • 8 filme post-apocaliptice care îți vor pune capăt lumii
  • 5 mari portrete ale unor președinți americani reali
  • 7 filme clasice grozave de care nu ați auzit niciodată