Divertisment

10 melodii care îmi dau pielea de găină

Ce Film Să Vezi?
 
10 melodii care îmi dau pielea de găină

The Rolling Stones cântă în Glastonbury, Anglia în 2013. | Matt Cardy / Getty Images

Muzica este unul dintre acele lucruri care se vor sustrage întotdeauna de la înțelegerea noastră. Nu contează câte recenzii de albume pe care le-ai citit sau câte studii se fac cu privire la relația dintre cheile majore și eliberarea serotoninei de către creier, este pur și simplu imposibil de înțeles, la nivel logic, efectul emoțional pe care îl poate avea un cântec grozav .

Fiecare alegere precisă, de la versuri la modificări cheie, poate afecta profund o persoană, fără a avea niciun impact asupra alteia. Deși s-ar putea să nu reușim să o înțelegem exact, putem împărtăși măcar catharsisul și extazul pe care le oferă albumele și piesele noastre preferate. Acestea sunt 10 piese care ne dau pielea de găină de fiecare dată. Poate că vor face la fel pentru tine.

pentru cine joacă lamar odom

1. „Cinci ani” de David Bowie

Ca piesă de deschidere a uneia dintre lansările definitive ale lui David Bowie, opera rock Creșterea și căderea lui Ziggy Stardust și a păianjenilor de pe Marte , „Cinci ani” face legătura dintre cântec și teatru datorită escaladării sale treptate și performanței vocale evocatoare, din ce în ce mai disperate, a lui Bowie.

Înainte ca orchestra să se ridice și să înceapă să suspine și să strige titlul, piesa ne poartă printr-o lume aflată în pragul apocalipsei, pe care Bowie o rezonează folosind mărturisiri personale precum „M-am gândit la Ma și am vrut să mă întorc acolo”, precum și evocatoare detalii despre „băut lapte frig și lung”.

2. „Ieri” de Atmosphere

„Ieri” sună familiar pentru cea mai mare parte a duratei sale de trei minute, în special pentru fanii rimelor confesionale ale rapperului Slug sau producția bogată texturată a colaboratorului Ant. Un riff de pian minunat, care clipește, se alătură ritmurilor propulsive din midtempo și versurilor despre o conexiune ratată cu ceea ce pare a fi un fost iubit fără nume, până când piesa își face dezvăluirea mare.

Nu o voi strica aici, dar folosind o singură lirică, Slug sucker-punches ascultători cu o bucată de informații noi cruciale, care pune tot ceea ce a venit înainte într-un context nou. Ca orice mare întorsătură, puterea revelației este puternică, chiar și pentru ascultările repetate.

3. „This Must Be the Place (Naive Melody)” de Talking Heads

David Byrne de la Talking Heads a numit „This Must Be the Place” un „cântec de dragoste alcătuit aproape complet de non-sequiturs. ” Este o dovadă a puterilor sale de lirist că fiecare non-sequitur rezonează la același nivel ca și ultimul, în ciuda faptului că Byrne rareori se ocupă cu romantismul de paranoia și alienare.

Compoziția superbă face din ceea ce ar fi putut fi o simplă baladă într-o vitrină pentru influențele complexe Afrobeat ale formației, o intersecție unică de muzică unică și versuri puternice care fac din „This Must Be the Place” un concurent puternic pentru melodia mea preferată din toate timpurile.

4. „Spiritual” de Johnny Cash

M-am împotrivit dorinței de a merge cu versiunea târzie a lui Johnny Cash, „Hurt” din Nine Inch Nails, în favoarea acestei bijuterii evanghelice neapreciate din albumul său American II . Producția clară a lui Rick Ruben și sprijinul trupei lui Tom Petty ridică o copertă de evanghelie în care Cash, demonstrând puterile formidabile ale vocii sale de bariton vacilant care s-au îmbunătățit doar odată cu înaintarea în vârstă, se plâng către ceruri.

Când a înregistrat această melodie, cântărețului i-au mai rămas câțiva ani buni în el, dar spectacolul îl face să pară că ar fi fost deja pe patul de moarte, pledând în mod emoționant pentru iertare și alinare la păcatele sale.

5. „Elefant” de Jason Isbell

Un cântec despre un prieten care moare de cancer este sigur că va ridica câțiva fire de păr printre ascultători. Dar cele mai emoționante trei minute ale albumului confesional al lui Jason Isbell Southeastern nu se simt niciodată manipulatoare atunci când discută acest subiect trist. Este sincer. „Elefantul” nu se oprește asupra morții sau bolii, atâta vreme cât relatează activitățile și bucuria prieteniei concepute, așa cum sugerează titlul melodiei, pentru a ignora cumva îmbrățișarea lentă, dar sigură a morții.

6. „Toți prietenii mei” de LCD Soundsystem

LCD Soundsystem nu dezvoltă schimbări rapide, ci o dezvoltare treptată, folosind ritmuri de dans infecțioase ca vehicule lungi pentru interacțiunea instrumentală și adăugând elemente muzicale neașteptate. „Toți prietenii mei” este cea mai mare construcție lentă din repertoriul formației, începând cu puțin mai mult decât un riff de pian uptempo propulsiv care se extinde atât de natural încât este ușor să nu observi, mai ales când versurile pasionate ale cântărețului James Murphy despre frumosul hedonism și dorul de conexiune care caracterizează orice noapte bună sunt la fel de implicante.

7. „Here Comes a Regular” de The Replacements

Paul Westerberg, cântăreț și scribul principal al The Replacements, este definit în mod egal de plânsul grav al punk-rock al rockerilor săi și al plângerilor agitate ale numerelor sale acustice. Contrastul dintre cele două adaugă un nivel de catarsie sfâșietoare la piese precum „Here Comes a Regular”, care cade ferm în ultima din tabără.

Fie că ești atent la ecoul strumului acustic singuratic sau la versuri precum „Ești doar o imagine pe frigider care nu este niciodată alimentată cu mâncare”, emoția definitorie a cântecului este singurătatea.

8. „The Bleeding Heart Show” de Noii Pornografi

Un supergrup improbabil de producători canadieni de muzică rock independent, The New Pornographers folosește o abordare orientată spre grup pentru a crea un power pop impecabil creat, care evocă imagini și emoții folosind versuri care nu prea însumează.

Puterea provine din melodie și pasiunea din spatele ei, nu doar din cuvinte. Nu sunt sigur despre ce este vorba despre „The Bleeding Heart Show”, știu doar că nu pot rezista dramaturgiei tuturor armoniilor sale în trei părți, vocilor de grup și construcției treptate de la baladă la imnul power pop.

9. „Maggot Brain” de Funkadelic

În timp ce ne aflăm, de ce să nu scăpăm cu totul de versurile? Nu aveți nevoie de cuvinte pentru a face o călătorie emoțională prin cântec - într-adevăr, nici nu aveți nevoie de mai mult de un instrument cu adevărat. Legenda spune că creierul P-Funk, George Clinton, i-a spus chitaristului Eddie Hazel să cânte imaginând că „i s-a spus că mama sa este moartă, dar apoi a aflat că nu este adevărat”.

Soloul de 10 minute care a urmat este unul dintre cele mai bune piese de chitară înregistrate vreodată; atât de bun Clinton ar fi făcut ca restul trupei să se oprească la jumătatea drumului, astfel încât Hazel să poată purta singur ceea ce trebuia să fie un blocaj. Emoția și spontaneitatea care au inspirat legendarul solo al lui Hazel intră cumva prin piesă de fiecare dată când o auzim.

10. „Gimme Shelter” de The Rolling Stones

Puține trupe grozave au o alegere atât de evidentă pentru cea mai bună piesă precum The Rolling Stones. Catalogul lor este plin de clasici, dar ce se poate compara cu amenințarea palpitantă bluesy a „Gimme Shelter?” Harmonica obsedantă și solourile de chitară creează o atmosferă incontestabilă care îți atrage atenția, dar cel mai mare moment al piesei nu vine nici măcar dintr-un Rolling Stone.

În schimb, apare atunci când vocea sufletească a vocalistului Merry Clayton se crapă neintenționat pe linia „viol, mur-DER!” Ascultați cu atenție și îl veți auzi pe Mick Jagger strigând „woo!” ca răspuns, reacționând la magia acelui moment muzical spontan cu tot entuziasmul pe care îl merită.

Urmăriți-l pe Jeff Rindskopf pe Twitter @jrindskopf

Mai multe din Entertainment Cheat Sheet:
  • 6 muzicieni care păreau să cadă de pe fața Pământului
  • 6 mari trupe rock moderne despre care probabil nu ai auzit niciodată
  • 6 albume care s-au scurs