Divertisment

Cele mai bune 25 de clasice de cult Sci-Fi pe care toată lumea ar trebui să le vadă

Ce Film Să Vezi?
 

Există mai mult de câteva clasice de bună-credință ale filmelor științifico-fantastice pe care le-a văzut toată lumea, dar, în cea mai mare parte, o mare parte din cele mai bune oferte ale genului au fost vizionate doar de câțiva selectați. Vasta ofertă de sci-fi cuprinde o litanie de iubiți clasici ai cultului.

Să vedem dacă putem extinde niște orizonturi și să trecem prin cel mai mare dintre toate, clasate după scorurile criticilor Rotten Tomatoes. (O notă: legăturile au fost rupte de scorurile generale ale publicului.)

25. Blob (1958)

O substanță roșie în formă de minge în fața unui cinematograf

Blob | Paramount Pictures

Amintit pe larg ca unul dintre primele filme B ale genului, originalul Blob filmul descrie adolescenți dintr-un mic oraș din Pennsylvania care se confruntă cu o substanță extraterestră în creștere care a aterizat pe Pământ într-un meteorit.

În rolul principal al unui tânăr Steve McQueen în primul său rol principal, filmul este un clasic pentru mulți dintre cei care sunt geni-demon. Au fost discuții despre un viitor remake (dincolo de versiunea inutilă din 1988), dar numai timpul ne va spune.

24. Trupele Galactice (1997)

Trupele Galactice este un triumf de text versus subtext, întrucât Paul Verhoeven folosește o configurație științifico-fantastică rah-rah pentru a satiriza fascismul inerent societății noastre și mai ales războaielor noastre. Povestea se concentrează pe un grup de prieteni absolvenți care se îndreaptă spre război, un rit esențial de trecere în societatea lor militaristă.

Povestea la nivel de suprafață se învârte în jurul telenovelei care se amestecă între relații și un război simplist împotriva unei rase de bug-uri extraterestre. Dar o privire mai atentă relevă o lume cu implicații tulburătoare, definită și dependentă de un război perpetuu (sună familiar?) Și de xenofobie, care este controlată de comunicatele media aprobate de guvern.

Neil Patrick Harris este un punct culminant - și unul dintre singurii membri ai distribuției care pare a fi conștient de subtextul filmului - ca un prieten care dispare pentru o mare parte a filmului, doar pentru a reapărea ca un om de știință malefic Himmler.

23. Logan’s Run (1976)

Sute de ani în viitor, suprapopularea este de așa natură încât nimănui nu i se permite să trăiască după 30 de ani. Sau, asta este ideea Logan’s Run , un film despre un om de nisip care „adoarme oamenii” și alegerea sa de a fugi din societatea distopică din care face parte atunci când este forțat să se confrunte cu propria sa mortalitate.

Filmul prezintă mai multe scene care pot fi descrise doar ca hokey, dar mesajele care stau la baza libertății sexuale și a culturii orientate spre tineret sunt interesante. În general, filmul reușește să fie atât distractiv, cât și semnificativ, făcându-l atemporal.

22. Barbarella (1968)

Indiferent dacă vă place sau nu Barbarella depinde de câțiva factori. La suprafață, este un film campion, fără direcție, care se concentrează în principal pe care vă arată cât de sexy este personajul principal. Chiar și la acea vreme, au existat critici care au considerat-o sexistă.

Dar, retrospectiv, este o capsulă a timpului din era modului. Eroina spațială omonimă a lui Jane Fonda ar putea fi acum aproape considerată o parodie a modului în care bărbații văd femeile în rolurile principale. Și efectele sunt brânză, da, dar o sărbătoare vizuală brânză la asta.

douăzeci și unu. Lucrul (1982)

Public în momentul Lucrul Lansarea a fost mai interesată de extratereștrii cum ar fi E.T., de Steven Spielberg. decât au fost în cele monstruoase, care schimbă forma, ceea ce explică eșecul critic și comercial al lui John Carpenter Lucrul . Din fericire, telespectatorii au redescoperit filmul, care este unul dintre cele mai mari filme de groază și science fiction.

Un avanpost antarctic al bărbaților se luptă să identifice și să distrugă un extraterestru care își poate asuma forma și personalitatea oricărui lucru viu pe care îl consumă. Bărbații, conduși de un Kurt Russell, niciodată mai bun, acționează cu competență pentru a face față amenințării, făcându-l cu atât mai înfricoșător când nu o pot opri.

are Blake Griffin un copil

Există movile de tensiune existențială și neîncredere paranoică de a merge în jurul gheață și izolat. Carpenter știe cum să joace tensiunea cu brio, folosind unele dintre cele mai tactile și mai terifiante efecte practice din istoria cinematografiei, prin amabilitatea lui Rob Bottin.

douăzeci. Ei locuiesc (1988)

Cu Ei locuiesc , regizorul John Carpenter a transformat vizualele și temele stupide ale îndrăgitelor filme SF din anii '50 în ceva prin excelență în anii '80, înlocuind corporatismul din epoca Reagan cu comunismul. Drifterul grizonat al lui Roddy Piper descoperă o pereche misterioasă de ochelari de soare care îi permite să perceapă mesajele tulburătoare din spatele reclamelor și monștrii inumani de sub costumele fanteziste ale celor bogați și puternici.

Filmul are o linie campioasă de un kilometru lățime și include una dintre cele mai istovitoare, inutile secvențe de luptă din toate timpurile, dar umorul nu distrage atenția de la mesajul central al filmului împotriva consumismului. Carpenter folosește cu abilitate convențiile de gen pentru a critica în mod explicit societatea americană așa cum a văzut-o, o lume în care o clasă superioară care se auto-slujește deține toată puterea și clasele inferioare sunt transformate în consumatori lipsiți de minte și inactivi.

Știința-ficțiune a permis întotdeauna afirmațiilor subversive să ajungă la masă, iar Carpenter o folosește pentru a salva realitățile lumii actuale. RIP Roddy Piper.

19. Donnie Darko (2001)

Tinerele vedete din 2001 Donnie Darko au continuat să se descurce foarte bine, dar mulți sunt încă amintiți pentru rolul lor în acest clasic cult adorat, dar slab performant, de cult SF.

Adolescentul omonim al filmului prezice că lumea se va termina în mai puțin de o lună. În următoarele câteva săptămâni, Donnie află despre călătoriile în timp, în timp ce familia sa devine îngrijorată de comportamentul său aparent delirant.

Tinerii au găsit în special tema filmului de a-ți găsi locul într-o lume întunecată ca fiind captivantă, alături de imagini puternice și performanțe remarcabile prezentate.

18. Battle Royale (2000)

Acest film japonez futurist și întunecat este adesea menționat atunci când se descrie complotul Jocurile foamei franciza. Este de înțeles, deoarece conceptul este foarte similar: adolescenții sunt obligați să „joace un joc” și să lupte până la moarte până când rămâne doar unul.

Datorită naturii sale grafice, Battle Royale nu a fost niciodată lansat oficial în SUA În ciuda controverselor pe care le-a adus, criticii americani au lăudat filmul pentru comentariile sale sociale și narațiunea captivantă. Chiar și scenele sale de luptă sunt foarte apreciate, aclamatul regizor de acțiune Quentin Tarantino citându-l ca pe o mare inspirație a sa.

17. RoboCop (1987)

Descris ca un „film de acțiune cyberpunk”, clasicul anilor '80 RoboCop vede un ofițer de poliție care este ucis într-un viitor distopic violent. El este apoi „recreat” ca robot folosind tehnologia unei mari corporații care a preluat controlul poliției.

La fel ca majoritatea celorlalte filme de pe această listă, acest thriller este mult mai mult decât pare. Temele corporațiilor care ne controlează guvernul și teama de preluarea tehnologiei sunt evidente, dar mai profunde de atât sunt probleme relevante în mod constant, inclusiv identitatea masculină, gentrificarea și natura umană în ansamblu.

16. 12 maimuțe (o mie noua sute nouazeci si cinci)

Brad Pitt și Bruce Willis joacă rolul principal 12 maimuțe , un film întunecat, SF, de călătorie în timp, care explorează parametrii realității. În anul 2035, un prizonier este selectat pentru o misiune periculoasă: să călătorească înapoi în 1996 și să primească virusul. Cu toate acestea, el ajunge în 1990 și este tratat ca un pacient mental.

Filmul sare înainte și înapoi în timp, dar coerența este menținută împreună de Willis ca James Cole. Filmul a avut succes la box-office și chiar a dat naștere unui serial TV în rețeaua Syfy.

cincisprezece. Luna (2009)

În ciuda unui însoțitor de robot și a înregistrărilor vechi ale familiei sale, Sam Rockwell este singura prezență cu adevărat umană în filmul existențial al lui Duncan Jones din 2009 despre un astronaut care numără orele până la încheierea celor trei ani de singurătate și se poate întoarce acasă.

Este aproape imposibil să mai spui ceva despre complotul filmului fără să strici ceva. Rockwell este strălucit, ca întotdeauna, îmbibând o notă din talentele sale comice ca un om cu adevărat disperat și singur care ajunge la capătul frânghiei sale. Designul de producție creează o stație spațială convingătoare, în timp ce cinematografia accentuează singurătatea zdrobitoare a sufletului locației.

Aici trebuie spusă o poveste originală, iar Jones este suficient de inteligent încât să o poată folosi pentru a ridica unele dintre cele mai utile întrebări din istoria sci-fi-ului. Ce ne face oameni? Avem vreun scop sau trebuie să ne creăm propriul nostru? Cel mai important, de ce nu există mai multe filme de acest gen?

14. Blade Runner (1982)

În 2019, filmul de acțiune SF al lui Ridley Scott Blade Runner a suferit de sindromul cult-hit clasic. A fost înțeles greșit de mulți critici, a mers prost la box-office, dar a fost recunoscut ulterior pentru temele sale puternice și lumea distopiană pe deplin realizată.

Filmul îl are în rolurile principale pe Harrison Ford, un „Blade Runner” care urmărește și „ucide” replicanții - care sunt ființe bioinginerate care sunt ușor confundate cu oamenii. Ceea ce mulți consideră cel mai atrăgător este modul în care filmul se întinde pe genuri: există elemente concrete de film noir, precum și teme tipice de science fiction, cum ar fi consecințele dezvoltării tehnologiei.

De la lansare, Blade Runner a colectat premii unice, cum ar fi includerea în Registrul Național al Filmelor din SUA, fiind considerat influențat vizual de către Societatea Efectelor Vizuale , și a fost evaluat cel mai de top film SF pentru un sondaj realizat de oameni de știință 2004 . Permanența sa în cultura populară a determinat o continuare a anului 2017, 2049. Blade Runner .

matt rhodes căsătorit cu lindsay rhodes

13. Mad Max (1979)

Cu mult înainte ca Tom Hardy și Charlize Theron să se angajeze Mad Max: Fury Road , Mel Gibson a jucat în original Mad Max . O poveste despre un polițist australian care nu se va opri la nimic pentru a înlătura o bandă nebună de motociclete, filmul este adesea cel mai bine amintit pentru vizualele sale puternice dramatice, folosind cascadorii practice.

Tonul întunecat al filmului, în mare parte eroul tăcut, și privirea distopică asupra umanității au fost la fel de importante pentru succesul său, ceea ce a dus la devenirea lui cel mai profitabil film din toate timpurile , o distincție pe care a avut-o timp de 20 de ani. Mad Max’s semnificația culturală și succesul improbabil sunt cu siguranță ceea ce a dus la remake, care a actualizat materialul original, menținându-se totuși lucrurile care l-au făcut grozav.

12. Zona Moartă (1983)

Aclamatul regizor de groază David Cronenberg este unul dintre mulți care a ales sarcina dificilă de adaptare a unui roman Stephen King. Zona Moartă este o adaptare remarcabilă, care spune povestea unui om care se trezește dintr-un accident pentru a descoperi că are abilități psihice, pe care le folosește pentru a schimba viitorul.

Conceptul de science fiction este bazat pe spectacole de la Christopher Walken și Martin Sheen. Deși nu este în mod evident un film de groază, filmul permite spectatorului să vadă o parte mai întunecată a psihicului. Chiar și King însuși ar fi fost mulțumit de rezultatul final.

unsprezece. Galaxy Quest (1999)

În timp ce multe filme din acest gen au elemente comice, Galaxy Quest este mai întâi o comedie, apoi un film SF. Inspirându-se din Trekkies și afluxul de cultură tocilară din anii '90, filmul descrie distribuția unui fost popular Star Trek - ca serii răpite de extratereștri care au nevoie de ajutorul lor. Grupul este forțat să folosească abilități pe care nu trebuie să le salveze ziua.

Actorii pe care îi cunoaștem acum sunt încântați ca artiști interpreți, cu un grup de stele, inclusiv Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell și regretatul Alan Rickman. Deși a mers relativ bine la box-office, Galaxy Quest Adevărata pretenție la faimă este statutul său de cult ca o parodie iubită.

10. Planeta Maimutelor (1968)

Filmul original care a stârnit numeroase continuări, refaceri și reporniri, Planeta Maimutelor este considerat un clasic în genul SF. Lăudat atât pentru aspectele sale vizuale, cât și pentru privire brutală asupra evoluției umanității (sau a lipsei acesteia).

Debarcând pe o planetă de 2000 de ani în viitor, un grup de astronauți descoperă o diferență izbitoare între această lume și cea pe care o cunosc: maimuțele sunt liderii inteligenți ai societății, iar oamenii sunt sclavii lor. Dezvăluirea finală înfricoșătoare a filmului este una dintre cele mai memorabile și semnificative dintre oricare înainte sau după aceea și fanii Zona crepusculara nu ar fi șocat să aflu că creatorul Rod Serling a scris o schiță a scenariului.

9. Portocala mecanica (1971)

Filmele cult sunt cunoscute pentru că sunt adesea puțin ciudate, dar ale lui Stanley Kubrick Portocala mecanica le suflă pe toate din apă. Bazat pe romanul lui Anthony Burgess, filmul descrie o Londra distopică în care liderul unei bande este capturat și torturat în încercarea de a-și reabilita proclivitățile către „ultraviolență”.

Având în vedere teme precum moralitatea și comportamentismul, filmul este amintit ca un clasic, în ciuda violenței excesive și a calificării X MPAA originale. Rămâne atemporal datorită comentariilor sale despre rebeliunea adolescenților și totalitarismul.

8. Muscă (1986)

David Cronenberg este considerat mult timp ca un maestru modern al groazei corporale și care suflă efecte practice, dar cine știa că și el este un maestru al tragediei? Muscă este filmul său cu cel mai mare succes comercial și probabil cel mai profund simțit.

Jeff Goldblum joacă rolul unui om de știință asemănător tocilar, care găsește dragoste cu jurnalista Geena Davis. Au o chimie strălucitoare pe ecran care cimentează tragedia care va urma. Seth Brundle, de la Goldblum, într-un moment de slăbiciune, își testează dispozitivul de teleportare pe el însuși și, astfel, își fuzionează propriul ADN cu o muștă casnică. Brundle încearcă să refuze procesul, dar soarta lui este pecetluită.

Filmul nu este despre luptele sale de a trăi, ci despre durerea zdrobitoare a vizionării unei persoane dragi deteriorându-se în ceva de nerecunoscut. Povestea științifico-fantastică se poate învârti în jurul unei monstruoase mutări ale omului, dar Cronenberg o folosește pentru a intra în ceva sfâșietor și uman.

7. Invazia prinderilor de corp (1978)

Romanul lui Jack Finney The Snatchers a fost refăcut de nenumărate ori. Deși filmul anilor 1950 din epoca McCarthyism a fost cea mai actuală și actuală adaptare, remake-ul din anii '70 poate avea ritmul original în ceea ce privește calitatea simplă.

Donald Sutherland conduce o distribuție stelară de San Franciscani observând încet felul în care oamenii din jurul lor încep să se schimbe cumva, de parcă nu mai sunt ei înșiși. Leonard Nimoy fură adesea spectacolul ca ghicitor psiholog, iar un tânăr Jeff Goldblum radiază resentimente ca scriitor cu un cip pe umăr.

Filmul este uimitor de bine realizat atât ca exercițiu tehnic, cât și ca poveste. Este o capodoperă a înspăimântării și a fricii inevitabile, deoarece protagoniștii noștri își dau seama că singuri nu pot lupta împotriva acestei conformități forțate. Pericolul escaladează și escaladează fără eliberare până când se termină în cele din urmă cu o singură imagine și un efect sonor mai terifiant decât întregul majorității filmelor de groază.

câte inele are david ortiz

6. Re-Animator (1985)

De natură întunecată de comedie, acest lungmetraj urmează un Frankenstein -premisă asemănătoare: genialul doctor Herbert West, care descoperă un reactiv pentru a readuce la viață morții, se mută cu un student obișnuit de medicină, Dan Cain. În curând, Dan și logodnica sa Megan, sunt înfășurați în experimentele deranjante ale lui West.

Odată cu simțirea unei lovituri de groază B, elementul științifico-fantastic cade pe marginea drumului, pe măsură ce țipetele și efectele sfâșietoare devin mai importante pentru poveste decât practicitatea unui astfel de „leac”. Totuși, este ușor de văzut de ce acest film a devenit un clasic de cult - este un ceas simplu, distractiv, perfect pentru a fi difuzat anual de Halloween.

5. Snowpiercer (2013)

Cu aproape toate filmele sale, Bong Joon-ho folosește umorul întunecat și satira politică pentru a submina așteptările filmelor de gen de la Hollywood. Snowpiercer îl vede injectând un pic de cinism și suprarealism într-o configurație distopică clasică. Este un film dezordonat, plin de idei și piese set realizate uimitor, care refuză să se conformeze așteptărilor.

Cu ajutorul unui ostatic de rang înalt (Tilda Swinton) și a unui specialist coreean în preluarea lacătelor (Song Kang-ho), Curtis (Chris Evans, subminându-și propriul personaj erou american) îi conduce pe cei care nu au o rebeliune la preia controlul unui tren cu viteză care conține singurii supraviețuitori umani ai unui experiment de încălzire globală apocaliptică.

Majoritatea regizorilor ar opta pentru finalul fericit evident, dar Joon-ho refuză să ușureze personajele și publicul său. Rezultatul este o zgârietură a capului unui film science fiction, populat de personaje fascinante, simbolism bogat din punct de vedere vizual și o mulțime de zone gri morale.

Patru. Străin (1979)

Puține serii SF au avut impactul Străin franciza, care a început cu originalul în 1979. Povestea lui Ridley Scott despre un echipaj spațial care întâlnește viața extraterestră și care trebuie să lupte pentru viața lor a intrat în istorie ca fiind semnificativă din punct de vedere cultural și a generat un fenomen care continuă până în prezent.

În timp ce ecranul este împărțit de mulți, eroul poveștii este Ellen Ripley al lui Sigourney Weaver, salutat de mulți drept prima adevărată eroină feministă a cinematografiei moderne. Ar fi greu de exagerat impactul lui Ripley și al seriei: nu numai originalul și continuarea acestuia, Extratereștrii , câștigați mai multe premii Oscar fiecare, dar, probabil, fiecare film de gen a fost cel puțin parțial influențat de lumea lui Scott.

3. Repo Man (1984)

Cu un astfel de titlu, este greu de imaginat asta Repo Man ar putea fi un film SF, darămite unul cu statut de cult. Dar, în ciuda relativului său anonimat în afara genului, imaginea condusă de Emilio Estevez a fost lăudată de multe ori.

Premisa simplă îl urmărește pe Otto al lui Estevez, deoarece acceptă un loc de muncă ca agent de recuperare, iar viața lui este complicată de sosirea unei mașini care este mult mai mult decât pare. Cu o coloană sonoră potrivită punk rock și decorul din Los Angeles, acest film este puțin mai mult decât o aventură distractivă, dar asta este cu adevărat tot ceea ce își propune să fie.

Două. Planeta interzisă (1956)

Planeta interzisă arată ca o relicvă prin ochii moderni, cu design-urile sale robotice ciudate, costumele spațiale ieftine de culoare albastru pudră și nava spațială lucioasă cu farfurii de oțel, dar a fost o revelație de perspectivă la lansare. Este primul film care prezintă oamenilor călătoriți într-o navă spațială cu propria lor creație și unul dintre primii care au un scor aproape în întregime electronic.

Pentru- Avion! Leslie Nielsen joacă rolul unui comandant al navei spațiale care se prăbușește pe o planetă locuită doar de un tată suspect și de fiica sa cochetă. Dacă este doar pentru designul său de producție care definește epoca, scorul experimental și efectele animate, Planeta interzisă și-a asigurat locul în istoria filmului.

Ceea ce îl ridică cu adevărat la statut clasic este ideea sa centrală, una dintre cele mai esențiale teme ale SF-ului, elucidată în punctul culminant: Oricât de strălucitori și de avansați din punct de vedere tehnologic ar putea deveni oamenii, vom fi mereu bântuiți de animalul din noi, de „Monștri din id.”

1. Brazilia (1985)

Terry Gilliam și-a perfecționat amestecul de comedie și coșmar suprarealist cu acest nemilos film distopic, care a ieșit la un an după stabilirea inspirației sale evidente, George Orwell 1984 . Gilliam nu este la fel de interesată de un rău atotștiutor, ci se concentrează pe un tip banal de rău bazat pe incompetența birocratică. Filmul opresiv gri este totuși plin de panache vizual, cu fotografii cu unghi larg care induc stresul și imagini vizuale izbitoare ca un om care este literalmente consumat de hârtie.

În ciuda instinctelor comice evidente ale lui Gilliam, fost membru al Monty Python, Brazilia este unul dintre cele mai furioase și deprimante filme realizate vreodată - nu e de mirare că președintele Universal, Sid Sheinberg, a încercat să taie finalul descendent al filmului. Se clătină în încercarea de a face față romantismului, dar viziunea sa retro-futuristă a unei lumi industrializate în care creativitatea este înăbușită și sarcinile simple sunt imposibile de către oficialii iresponsabili rămâne relevantă mai mult de 30 de ani mai târziu.

Raportare suplimentară de Becca Bleznak.

Verifică Foaie de trucuri de divertisment pe Facebook!