Cel mai bun din Broadway: Cele 5 cele mai iconice melodii din toate timpurile
Ce melodii îți vin imediat în minte când auzi cuvântul „Broadway?” Ce momente teatrale vă imaginați când cineva rosteste numele Sondheim sau Richard Rodgers? Când vine vorba de un Muzical de pe Broadway , nu lipsesc numerele memorabile.
Broadway și 42nd Street | Fotografie de Andreas Feininger / Colecția de imagini LIFE / Getty Images
De la balade sfâșietoare, pline de tristețe și regret, până la numere înălțătoare, pline de speranță și răscumpărare, participarea la un musical de pe Broadway este întotdeauna o aventură plină de emoții. Versurile și melodiile funcționează pentru a picta o narațiune pe care vedete precum Bernadette Peters, Stephanie J. Block, Patti LuPone și Norbert Leo Butz le oferă cu o pricepere vocală uluitoare și convingere pură.
Deși există multe melodii de spectacol din care puteți alege, această listă va încerca să aleagă cele mai emblematice cinci numere Broadway. Totuși, ce înseamnă exact „iconic” în legătură cu o astfel de listă? Fiecare melodie de pe această listă trebuie să întruchipeze muzicalul pe care îl reprezintă, existând, de asemenea, ca entitate în sine, o melodie cu atât de multă recunoaștere încât a crescut să prospere dincolo de materialul său sursă.
Așadar, să vedem dacă oricare dintre melodiile tale preferate au făcut tăietura. Și amintiți-vă, această listă va exclude mai multe numere care merită recunoscute în încercarea de a evidenția cele cinci care par să stea deasupra celorlalte.
5) „Anotimpurile dragostei” („Rent”)
Dacă nu puteți răspunde câte minute sunt într-un an, ați ratat trei oportunități de a urmări unul dintre cele mai semnificative fenomene culturale din punct de vedere al industriei divertismentului: versiunea scenică a RENT din anii 1990, remake-ul filmului din 2005 și Livrare TV (aproape live) 2019.
„Anotimpurile dragostei” este interpretat de întreaga distribuție și lucrează pentru a reaminti publicului că măsurarea vieții în timp - atunci când atât de mulți sunt victime ale bolii (HIV) - este o decizie prostească. În schimb, ar trebui să măsurăm o viață în dragoste, căci acolo există valoare.
Până în prezent, Jonathan Larson, deși nu reușește să vadă niciodată succesul pe care creația sa l-ar păstra, este cunoscut ca geniul din spatele acestui muzical din inimă, amuzant și critic social, iar „Sezonul iubirii” întruchipează esența spectacolului, în timp ce existând, de asemenea, ca o melodie frecvent menționată în cultura pop (în afara spațiului Broadway).
cât valorează Tristan Thompson
4) „Trimite în clovni” („O mică muzică de noapte”)
„Trimite clovnii”, deși aparține producției lui Stephen Sondheim O mică muzică de noapte, de atunci a fost înregistrat de Frank Sinatra, Barbra Streisand, Dame Judi Dench și Judy Collins. Înregistrați de atât de mulți muzicieni influenți, mulți uită cu totul materialul sursă al acestui număr.
„Trimite în clovni” funcționează ca o reflecție în musical: Desiree analizează ironia relației sale cu Frederic și își dă seama că bărbatul pe care nu l-a dorit niciodată, pe care îl dorește acum, nu se află în mâna ei. După ani de zile în care l-a respins, el vine să o respingă. O mică muzică de noapte, concentrându-se pe viața romantică a mai multor cupluri, este, după cele mai multe relatări, un musical plin de viață. Și prin ironie, sentimentul de disperare și regret al lui Desiree servește pentru a reprezenta aura generală care se află deasupra spectacolului.
3) „Cabaret” („Cabaret”)
Dacă faptul că întregul spectacol și una dintre piesele sale se laudă cu același titlu nu este suficient pentru a vă convinge că „Cabaret” stă să întruchipeze muzicalul său, ce va fi? Trăiește-ți viața la maximum, „este doar un cabaret” și „nu este un sejur atât de lung”. Trebuie să discutăm mai mult?
Piesa „Cabaret” a fost acoperită chiar mai târziu de marele Louis Armstrong. Numărul, în timp ce reprezintă spectacolul, funcționează ca o melodie înălțătoare pe cont propriu. Un mesaj pentru a ieși și a-ți trăi viața. Piesa, în timp ce întruchipează producția, nu are nevoie de materialul sursă pentru a se simți relevant sau pentru a se conecta la public.
2) „Memorie” („Pisici”)
„Memory” - o altă melodie de pe Broadway acoperită de Barbra Streisand - este cea mai solicitantă melodie din toată muzica. În timp ce centurile Grizabella, „Atinge-mă! Este atât de ușor să mă părăsiți ”, pereții teatrului se sparg pe măsură ce pisica se ridică din genunchi, iar publicul este martor la o uluitoare inspirație Grizabella care dă un ușor sentiment de mândrie împletit cu dureri înțepătoare.
Grizabella ajunge la Heaviside Layer; astfel, cântecul reprezintă punctul culminant al întregului punct al musicalului. Cântecul, infuzat cu o acceptare a vanității din trecut, reprezintă un individ care se eliberează de propriile cătușe.
„Memoria” - în interiorul sau în afara muzicalului său - funcționează pentru a-ți trimite frisoane pe coloana vertebrală, deoarece mesajul de bază este plin de renunțarea la un sentiment interior de respingere și abandonarea trecutului pentru că „a început o nouă zi”.
1) „All That Jazz” („Chicago”)
„Haide iubito, de ce nu pictăm orașul?” Primele cuvinte care alunecă de pe buzele lui Velma Kelly lucrează pentru a picta peisajul sufocant și seducător pe care îl va traversa acest spectacol. „All That Jazz”, în timp ce stă în picioare pentru a reprezenta dansul absurd, dar încântător de criminal, care urmărește călătoria lui Kelly și Hart către vedete, este, de asemenea, un cântec de karaoke pentru pasionații de Broadway.
Numărul este distractiv și ușor, iar orchestrația pură care precedă versurile este suficientă pentru a pune pe oricine în picioare. Acoperită de distribuția lui Glee și de Orchestra Simfonică Națională, relevanța pe scară largă a acestui cântec depășește toate limitele tipice legate de gen. Nu este rezervat pentru scena de pe Broadway - sau spectacole asemănătoare teatrului - este de ajuns pentru oricine îndrăznește să ia melodia iconică.
cati ani are odell beckham sr
