Divertisment

The Who: Cele mai bune melodii din toate timpurile

Muzician Pete Townshend din The Who | Frazer Harrison / Getty Images

Toată lumea îl cunoaște pe The Who, dar, într-un fel sau altul, sunt subapreciați mult prea des. Longevitatea lor este suficient de impresionantă, rivalizată doar de colegii de rock clasici, cum ar fi Pietre care se rostogolesc , dar The Who merită un loc în istoria muzicii pentru îmbinarea muzicii rock falnice cu teme și concepte emoționale complexe. Vocile evlavioase ale lui Roger Daltrey și toba lui Keith Moon reprezintă cel mai bun exces de rock and roll din The Who, dar ambițiile de album și compoziția atentă a chitaristului și scriitorului principal Pete Townshend au ridicat totul la ceva mai mult.

Dicotomia fascinantă dintre volumul brut și inteligența emoțională îl ajută pe cei care suportă în timp ce contemporanii lor se estompează din memorie. Să sărbătorim discografia lor extinsă numărând cele mai bune melodii ale lor, fără ordine cronologică.

1. „Copiii sunt în regulă”

Melodia bâlbâită a primului LP The Who Generația mea tinde să atragă toată atenția pentru statutul său evident de încapsulare a mândriei generaționale de la începutul anilor '60, dar „The Kids Are Alright” merită la fel de multă laudă pentru melodia sa de power pop de neegalat. Cântecul sună timid în comparație cu lucrările ulterioare ale trupei, dar se mândrește cu o melodie knockout și un mesaj înțepenitor de durate durabile și speranță în mai bine, care indică viitorul Townshend în lirism complex.

2. „Un rapid, în timp ce el este departe”

Pete Townshend este inventatorul operei rock. El nu a început cu Tommy , ci mai degrabă cu această piesă de mini-operă și titlu sorta din 1966 Unul rapid . Vocile singuratice dau startul amestecului de nouă minute, introducând povestea supremă a unei femei tentați să trișeze în timp ce iubitul ei a fost plecat de aproape un an. Cântecul șerpuiește prin mai multe părți, pline de melodie și un sentiment de haos abia controlat, pe drumul către un final în creștere în care femeia este „iertată, iertată, iertată”. Cu mult înainte ca majoritatea muzicienilor rock să se dedice unor compoziții atât de ambițioase, The Who a demonstrat cât de electrizantă ar putea fi această formă de compoziție pop.

pentru cine joacă Baker Mayfield

3. „Călătorie uimitoare / Scântei”

Tommy poate fi prima operă rock din lume, dar cele mai înalte maxime ale albumului nu sunt într-adevăr legate de povestea uneori neinteligibilă a unui băiat orb care devine un lider spiritual. „Călătorie uimitoare” se referă la abilitatea nou-descoperită a personajului din titlu de a percepe senzația ca pe o muzică, dar chiar și fără context, cântecul este o odă minunată, cu nuanțe psihice, pentru conștiința extinsă, care se simte cu adevărat corectă doar când se estompează chiar în pista instrumentală și înfricoșătoare gem care este „Scântei”. Împreună, piesele demonstrează puterea combinată a versurilor inteligente ale lui Townshend și a priceperii instrumentale a trupei.

4. „Nu o vom lua”

„Nu o vom lua” este Tommy Se apropie cu mult mai mult, când The Who se întinde pe prima operă rock se apropie de o dezordine dezordonată, dar în cele din urmă satisfăcătoare. Țesând referințe muzicale și lirice dense la conceptele care se întind pe album, cântecul funcționează ca trei separate, la fel de minunate, rostogolite într-o singură, înfășurând bucăți de Tommy Povestea în timp ce transmite simultan un mesaj politic apatic care pare cu cel puțin un deceniu înaintea timpului său.

5. „Părintele O'Riley”

Casă de viață este The Who’s own Sunete pentru animale de companie , o idee de album spectaculos ambițioasă care nu a ajuns niciodată la vinil, dar a devenit la fel o legendă rock. Când albumul conceptual al lui Townshend nu a reușit să se materializeze, The Who a lansat în schimb triumfătorul Cine urmează , începând cu un rest de la Casă de viață sesiuni, „Baby O’Riley”. Fiecare secțiune a acestei epopee de cinci minute este imediat iconică, de la introducerea minimă a sintetizatorului până la defalcarea lăutărească în afara câmpului stâng care închide melodia, deși nimic nu poate învinge extazul emoțional în creștere al lui Roger Daltrey, care înlătura „pustiul adolescent”. ! ” iar și iar pe vârful acelui riff de pian.

6. „În spatele ochilor albaștri”

„În spatele ochilor albaștri” este o odă profund personală pentru singurătate și izolare obosită din lume, care a fost concepută inițial ca un cântec pentru ticălosul din Casă de viață . În schimb, supraviețuiește ca o baladă de putere perfectă, o reverie acustică tăcută care se extinde încet, fără efort într-o piesă de chitară electrică, fără a pierde nici măcar o uncie din intensitatea sa. Cumva The Who ar putea să le gestioneze pe amândouă mai bine decât aproape oricine altcineva.

care este valoarea netă a lui Bill Belichick

7. „Nu te mai păcălești”

Într-un fel, The Who a găsit o melodie de închidere pentru a contracara electrizantul program de deschidere a albumului „Baba O'Riley”. O altă fuziune perfectă a sintetizatoarelor timpurii și a dinamicii rock în patru piese The Who’s bine perfecționată, „Won’t Get Fooled Again” este, de asemenea, cele mai goale cântece politice ale trupei, oferind un mesaj încă rezonant despre natura frustrant de ciclică a politicii. Piesa se simte enormă, datorită jocului legendar al formației și producției perfecte a albumului.

8. „The Real Me”

A doua operă rock The Who este un portret puternic, uneori dificil al angoasei adolescente, care înțelege identitatea sau identitățile complexe ale protagonistului său mod-rocker. „The Real Me” este cea mai mare distilare a albumului din toată acea angoasă și incertitudine, ambalată succint într-un rocker arzător împodobit cu coarne dramatice și riff-uri memorabile din belșug. De asemenea, se mândrește cu una dintre cele mai mari interpretări vocale ale lui Roger Daltrey, în afară de poate ...

9. „Iubiți, domniți-mă”

Acesta este genul de cântec care ar suna ridicol în excesul și importanța sa personală dacă vreo altă formație ar încerca să o scoată. „Iubiți, domniți-mă” este Cadrofenie Concluzia epică, un moment de maturare care are greutatea și sunetul unei epifanii spirituale, umplut cu corzi sintetizate, accidente de gong, timpane și efecte sonore de ploaie, dar totuși construit în jurul principalilor membri ai The Who. Sintetizatoarele, chitara, basul și tobe completează cea mai bună oră a lui Daltrey în calitate de vocalist, aducând albumul într-un crescendo emoțional care se încadrează minunat în linia dintre baladă și epopee.

10. „Cine ești tu”

Este destul de greu să rămâi relevant ca formație la mai mult de un deceniu după albumul tău inițial și este și mai greu să compui un single de succes care să devină imn al trupei după tot acest timp. Bineînțeles, The Who a reușit foarte bine cu „Who Are You”, o altă confirmare a faptului că Townshend știa să folosească sintetizatoare mult mai bine decât majoritatea oricui în anii ’70. Piesa este un monolit care se construiește treptat, devenind mai puternic cu fiecare repetare a corului său incontestabil, culminând cu una dintre cele mai bune înjurături din istoria muzicii rock.

Verifică Foaie de trucuri pentru divertisment pe Facebook!